Kunstenaarscollectief Rende7vous

Rende7vous is een internationaal kunstenaarscollectief bestaande uit 6 leden, allen wonend en werkend in het grensgebied van de Achterhoek (NL) en Bocholt (DE).Het is een veelzijdig gezelschap, met leden afkomstig uit Oostenrijk, Duitsland en Nederland, geboren tussen 1951 en 1982 en werkzaam in verschillende disciplines zoals schilderkunst, tekenkunst, sculptuur en fotografie. Meerdere malen per jaar ontmoeten de leden van Rende7vous elkaar tijdens atelierbezoeken waarbij werk wordt besproken, kruisbestuiving plaatsvindt en thematiek wordt gevonden om samen naar buiten te treden in groepsexposities.


Kunstenaars

>> Klik op een naam om meer van de kunstenaar te zien


Exposities (selectie)
Museum Kult, Vreden (DE), “GrenSZweg” 2024
Galerie A-Quadraat, Vorden, 2024
Gallery 9, contemporary art, Amsterdam, duo-expositie, 2024
Mystiek Licht, Kunsthaus Bocholt, (DE), 2023
Kunstrai, Amsterdam, Gallery 9, contemporary art, 2023
Mystiek Licht, Huis Kernhem, Ede, 2023
Contemporary Art Fair, Rotterdam,
Opdrachten monumentaal
Monumentaal kunstwerk in opdracht van de
Provincie Zuid-Holland/Gemeente Nederlek, 2003
Kunstwerk voor beeldenpark Stokkeland, gemeente Aalsmeer, 2001
Monumentaal kunstwerk, gemeente Boxmeer 2000

Anjeliek Blaauw

Objecten en schilderijen

Anjeliek Blaauw (1970) studeerde in 1995 af aan de kunstacademie in Kampen. Na 15 jaar in Arnhem gewoond te hebben verhuisde ze in 2010 naar het buitengebied van Bredevoort, waar ze nu een eigen atelier aan huis heeft.
Ze exposeert regelmatig bij Gallery 9, contemporary art aan de Keizersgracht in Amsterdam. Deze galerie vertegenwoordigt haar werk ook op verschillende kunstbeurzen.
Anjeliek Blaauw maakt schilderijen en beelden. Ze schildert op transparante perspexplaten, vaak aan beide kanten. Door de transparante manier van schilderen licht een diffuse wereld op. Ook in het recente ruimtelijke werk gebruikt ze transparante materialen. Glas combineert ze met steen, klei, cement of zink. Dualisme: zwaarte, lichtheid is in deze beelden sterk aanwezig. De vormen zijn de ene keer organisch, de andere keer strak. De strakke vormen grijpen terug op het vroegere werk. Een nieuw thema in dit werk is het “omvatten”. De twee verschillende materialen omvatten of dragen elkaar. De beelden hebben daardoor een intiem karakter.


Exposities (selectie)A(a)ndacht / wat in stilte groeien kan, Bredevoort, 2024
Stand der Dinge, BIG Galery Dortmund, 2023
Kreuzwegstationen, Winterswijk, 2023
Breekijzer breekt uit, Bredevoort, 2023
Mystiek Licht, Huis Kernhem, Ede, 2023
Mystiek Licht, Kunsthaus Bocholt (DE), 2023
Wo versteckt sich das Geheimnis, Kunsthaus Kannen (DE), 2023
Innere Welten, Diozösanbibliothek Münster (DE), 2023
Solo-expositie, Spinoza-Serie, Gemeentehuis, Aalten, 2023
Positionen, Haverkamphalle Münster (DE), 2023
Connected, Bredevoort, 2022
Solo-expositie, Jabbok, Torhaus Dortmund (DE), 2022
Mystiek Licht, Koppelkerk, Bredevoort, 2022
UnterAnDeren-AnDerWand, BIG Galery Dortmund (DE), 2021
Gegenüber, MKK Dortmund (DE), 2021

Philipp Pohl

Tekeningen en schilderijen

Philipp Pohl (1951) behandelt in zijn werken meestal thema's die voortkomen uit de denkwereld en beeldtaal van westerse en andere spirituele tradities.Zijn beeldtaal beweegt zich in het grensgebied tussen representationalisme en niet-representationalisme.
Figuratieve beeldtekens, die gewoonlijk aan het begin van een werk staan, worden in de loop van het creatieve proces op allerlei manieren bewerkt. Dit resulteert in kleur en lineaire structuren die een nabijheid van het informele laten zien. De religieuze inhoud die in de afbeeldingen besloten ligt, weerstaat een overhaaste interpretatie.


Exposities (selectie)
Signal to noise (solo), DRU Galerie, Ulft, 2025
Alledaags abstract (solo), Stadsmuseum Grave, 2025
Parallelle lijnen, Espace Enny, Laag Keppel, 2025
AbstrAktion AbstrActie (solo), GrenzBlickAtelier, Suderwick (DE), 2024
Verder naar hier, Espace Enny, Laag Keppel, 2024
LUCID, Kunstkerk, Dordrecht, 2024
Permutations (solo), Kunstruimte 411, Haarlem, 2023
Vernetzungen, Museum Moderner Kunst Wörlen Passau (DE), 2021
In Transit, Lapso Galeria, Setúbal (PT), 2020
Konvergenz (solo), sommergalerieZöbing, Zöbing am Kamp (A), 2019
Vu-Jàdé, Galerie Minimal, Berlijn (DE), 2019
This Side Up (solo), Qlick Gallery, Amsterdam, 2016


Maarten Rots

Fotografie, collage, schilderijen, publicaties

Maarten Rots (1982) is beeldend kunstenaar. In 2010 studeerde hij af aan de Gerrit Rietveld Academie.In een wereld die alsmaar vluchtiger wordt en steeds verder versnelt, vervliegt aandacht voor wat is. Met zijn fotografisch werk zoekt Maarten naar verstilling; met rust en aandacht anders kijken naar je dagelijkse omgeving. Door de tijd te nemen en letterlijk van standpunt te veranderen, al is het maar een paar millimeter, ontvouwt de wereld zich plots op een prachtige manier.De fascinatie voor het spel van licht en schaduw dat zich afspeelt op muren en andere architectonische objecten ligt sinds 2015 ten grondslag aan zijn abstracte fotografie. Dit werk maakt hij in de stedelijke omgeving tijdens zijn reizen. In de maanden dat hij niet met vrouw en hond in hun zelfgebouwde camper door Europa reist en onderweg zijn fotografisch werk maakt, werkt hij in zijn atelier in de Achterhoek.

Exposities (selectie)
Onze werkelijkheid - Pulchri, Den Haag, 2024
Carry me home - solo expositie, Hof88, Almelo, 2023
Galerie Gerritse, Middelburg, 2022
Reflecties, Kunstbalkon, Kassel (DE), 2021
Briefjes, Fotogalerie Objektief, Enschede, 2017
Biënnale Dublin (IRL), 2012
Biënnale Florence (IT), 2011
De Avonden, GKf thematentoonstelling, WG Kunst, Amsterdam, 2009
Kunstenlab, “Alledaags Hedendaags“, Deventer, 2007
Foam, “Fotografie Assorti”, GKf, Amsterdam, 2004
Seasons Galleries, Den Haag, 2003
Rijksmuseum Twente, “AKI-Ontplooid”, Enschede, 2002
Galerie Pennings, Eindhoven, 2000
Peninsula, “Wintersalon”, Eindhoven, 1999
Foto Biënnale, Enschede, 1998
“Nachtsneeuw”: compositie voor beeld en geluid i.s.m. componist Frank de Munnik, onderdeel totaalprogramma “Verloren Paradijzen”, uitv. BASHO ensemble: Kunsthuis 13, Velp, IJsbreker Amsterdam, Oosterpoort Groningen, Stedelijk Museum Amsterdam, Utrechtse School Utrecht, 1994
Galerie Broekhuis, eindexamen tentoonstelling AKI, Enschede, 1993

Dinie Wikkerink

Fotografie

Dinie Wikkerink (1953) heeft aandacht voor de dagelijkse dingen om haar heen. Dit is al duidelijk tijdens haar opleiding. Ze studeert af in twee disciplines, schilderen en fotograferen. De focus komt in de jaren daarna steeds meer te liggen op fotografie. Het licht wordt haar belangrijkste thema, waardoor het schilderen naar de achtergrond raakt. Met het licht van nu creëert ze beelden die tijdloos zijn en zich kenmerken door begrippen als schoonheid en troost. Ze fotografeert hoofdzakelijk motieven dicht bij huis. Haar camera is de stille getuige van al het moois dat voorbijkomt. Lichtplekken die herinneringen oproepen en gewone dingen die door het licht een beeldende inhoud krijgen. Sinds 1993 zijn meerdere foto series ontstaan.In haar nieuwste werken combineert ze beeldelementen tot een nieuwe werkelijkheid. Daarin gaat ze terug naar de sfeer van haar vroegere schilderwerk. Het is een nieuw onderzoek naar wat voor haar belangrijk is, ze noemt het een steeds meer ‘thuiskomen’ in haar verbeelding.


Verena Winter

Fotografie

Verena Winter (1959) groeide op in Oostenrijk en ging naar het Neusprachliche Gymnasium en het Weens Conservatorium (vak: klassieke gitaar). Studeerde daarna aan de Universiteit van Wenen met een studiecombinatie van psychologie, psychotherapie en psychiatrie. Studeerde ook kunstmanagement aan de London University. Werkte vele jaren in Duitsland en Engeland als dramaturg, theater manager, theatercriticus en vertaalster van toneelstukken.Woont en werkt sinds 2009 in Bocholt (DE). Samen met de Nederlandse fotograaf Joop van Reeken runt ze GrenzBlickAtelier: een studio voor fotografie, grafisch ontwerp, evenementen en een galerie. Sinds 2019 ook opdrachten van de stad Bocholt voor de curatie van verschillende kunstprojecten (ARTEM@ARTIS, OPEN SPACES 800, VRIJHEIDSSTROOM).


Exposities (selectie)
Drawing Inventions, Den Haag, 2025
Big Art Amsterdam, 2024
“De vrouw als spil in het verzet” Aalten, 2018
Artist in residence
Werk aan het Spoel, Culemborg
Open Spaces, Bocholt
Siel fan Sudwest, Friesland
Prijzen
Kunst in het Volkspark prijs, Enschede
Art pul Stadt Emmerich (DE)
Collecties
Zadelhoff, Amsterdam
Onderduikmuseum, Aalten

Thea Zweerink

Tekeningen, schilderijen en installaties

Thea Zweerink (1962) studeerde aan de AKI in Enschede. Thea tekent, schildert en maakt installaties."Als een van de jongsten uit een groot gezin, had ik niet het idee dat iemand op mijn verhalen zat te wachten. Maar ik heb een unieke kracht meegekregen; ik uit mij in tekeningen en schilderijen en installaties en laat van me horen.""In mijn familie deden allerlei verhalen over de oorlog de ronde. Mijn Duitse opa, oma en mijn moeder: ze bleken mensen gered te hebben, lieten ze in hun huis onderduiken. Maar ze vertelden er weinig over, ze gingen verder met hun leven. Hoewel mijn opa tijdens WOII in het Duitse leger moest, kreeg het gezin na de oorlog toch de Nederlandse nationaliteit, mede dankzij getuigenissen van die onderduikers.""Deze familiegeschiedenis is een rijke voedingsbodem voor mijn werk; vrouwen die verzetswerk deden bijvoorbeeld, heldinnen zijn het, sterke vrouwen zonder zichzelf op de borst te kloppen. Ik kan niet tegen ongelijkheid en onrechtvaardigheid en door verhalen van dit soort vrouwen kijk ik anders naar mensen. Mensen die hun leven voor anderen riskeerden: wat is er gebeurd, wat zit erachter? De persoon achter het masker is een tweede, diepe laag die ik met mijn werk bestaansrecht geef."


Exposities

Op 7 september 2025 opent de groepexpositie met het thema Stil in de Raadskelder te Doesburg, en zal daar tot en met 12 oktober 2025 te zien zijn.Met deze titel spreken we bewust of onbewust een verlangen uit.
In de gewelfde historische ruimte van de Raadskelder komt dit thema extra goed tot z’n recht.
Elke kunstenaar heeft het thema vrij geïnterpreteerd en er een eigen invulling aan gegeven.
Zo noemt een kunstenaar de innerlijke vrede het uitgangspunt voor het werk. Een ander heeft aandacht voor mystieke stille ervaringen. Licht en ruimte komt aan de orde. Er wordt gerefereerd aan de wereld waarin dingen almaar sneller lijken en verstilling en rust waardevoller zijn dan ooit. Ook een maatschappelijke betekenis wordt niet geschuwd. Een kunstwerk verbeeldt de stille dans van vrouwen in Chili, die tijdens de dictatuur van generaal Pinochet hun stem lieten horen zonder een woord te zeggen. Andere werken verwijzen naar de dood of naar de troost die uitgaat van de schoonheid in alledaagse dingen.

De groepstentoonstelling Mystiek licht is in drie varianten op drie lokaties geëxposeerd. De eerste editie vond plaats van 7 oktober tot 27 november 2022 in de Koppelkerk te Bredevoort. Een tweede versie was van 7 tot 22 januari 2023 te bezichtigen in Huis Kernhem te Ede. In Duitsland was de derde editie van deze groepstentoonstelling te zien van 8 oktober tot 26 november 2023 in Kunsthaus Bocholt.


Contact

Neem contact op met Rende7vous met het onderstaande formulier;